LITERATURA DEL ROMANTICISMO NOVENO

El romanticismo es un movimiento artístico que generó cambios en la literatura , la música y la pintura , desde finales del siglo XVIII y durante las primeras décadas del siglo XIX

Características

1. Predominio del sentimiento, la imaginación y la fantasía sobre la razón

2. Se opone a la rigidez del neoclasicismo.

3. Exaltación del YO individual del escritor.

4. Es eminentemente subjetivo.

5. Proclama la libertad de creación

6. Apego por lo popular

7. Sensibilidad

 8. Lenguaje expresivo

Los temas del Romanticismo

Aunque en cada país el Romanticismo adoptó rasgos particulares, algunos de los siguientes temas son recurrentes en las obras románticas.

• El amor y la muerte

• La historia
• La naturaleza

Representantes

Argentina

Domingo Fautino Sarmiento (1811-1888)

• Escritor y educador argentino.
• Fue electo presidente de su país.

Obras:

• Facundo o civilización y barbarie.
• Conflictos y armonias de las razas de América.

José Hernández (1834-1886)

• Imitó el modo de expresarse de los gauchos.

Obras:

• Martín Fierro 

Esteban Echeverría (1805-1851)

• Poeta y narrador que cultivó el romanticismo social.
• Considerado el «Padre del cuento latinoamericano».

Obras:

• La cautiva
• El matadero

Colombia

Jorge Isaacs (1837-1895)

• Novelista y poeta colombiano que tuvo una vida agitada.
• Fue periodista, agricultor, minero, catedrático, soldado, diputado y presidente.
• Combina el Romanticismo y el Realismo en sus obras.
• El vivir en la hacienda El Paraíso lo inspiró a crear su gran novela María.
• Su pasión por la política le costó ganar muchas enemistades.
• Es considerado el «Padre de la novela latinoamericana».

Obras:

• María (1867)
• La casa paterna
• La tierra de Córdova
• A Cali
• La revuelta del recluta

María (Argumento)

Tiene como protagonista a un apuesto y apasionado joven llamado Efraín quien a temprana edad deja la casa paterna y viaja a la capital, Bogotá, para estudiar.

La tristeza aflige grandemente a los suyos al verlo partir, entre estos familiares se encuentra una delicada niña, María, adorable huerfanita que es hija de Salomón, un amigo del padre de Efraín, judío como él y de una dama española que muere muy joven de una extraña enfermedad, heredada a María.

Su padre luego de la muerte de Sara, su esposa, deja María a cargo de la familia de Efraín y parte también de viaje, pero muere muy lejos.

Efraín, al regresar a la casa paterna, encuentra a su padre muy envejecido, sus hermanas son ya adolescentes y sus ojos se deslumbran por el prodigio de la belleza de María.

El amor de María y Efraín crece como una hoguera incontenible, pero está presente la amenaza de la enfermedad heredada por María y la proximidad de un viaje a Inglaterra de Efraín para estudiar Medicina. Su padre ha decidido que ese viaje se realice inmediatamente para que la vuelta sea más pronta y poder así morir en paz, y también para controlar la desbordada pasión entre los adolescentes.

Efraín y María se comunicaban mediante cartas, las cuales cada vez eran menores, causándole honda preocupación al enamorado.

Un día, un mensajero llegado de Colombia, enviado por el padre de Efraín, trae una nota escueta de este, algo de dinero y los pasajes comprados para que vuelva inmediatamente al Cauca porque María agonizaba, devastada por la cruel enfermedad que llevó a la tumba a su madre.

El desesperado joven no se detiene ni un segundo y emprende un largo y difícil viaje a fin de encontrarse con María, pero el destino se lo impide; un día antes de su arribo María muere mirando el camino por donde debía aparecer su amado.

Devastado por el dolor, Efraín deambula extraviado por la hacienda y llora enloquecido ante la tumba de su amada; roído por su lejana felicidad, parte deshecho de angustia y se pierde como una sombra en los umbríos parajes de la incierta vida.

Géneros del Romanticismo

Los autores del Romanticismo abordaron temas artísticos y políticos de manera conjunta. En algunas obras predominan la descripción y la narración de los hechos políticos y sociales y, en otras, la necesidad de expresar sus sentimientos más profundos. En la medida en que se acercaran más a unas o a las otras, pusieron en práctica uno de los siguientes géneros.

El cuento

Según el tema que aborden, los cuentos se pueden clasificar en costumbristas, si describen ambientes y tradiciones; sentimentales, si presentan una historia de amor ideal e imposible; o fantásticos, si describen hechos sobrenaturales.

Juana Manuela Gorriti es una gran exponente del cuento romántico gótico, aunque también trató el tema de los indígenas.

La novela

La novela romántica describió los paisajes y la exuberante naturaleza americana. Pero también abordó el tema de los amores imposibles, la situación política y social, y la cultura popular.

La novela Amalia de José Mármol narra la historia de un amor contrariado e imposible de realizar, en medio de la convulsionada situación política que vivió Argentina durante el gobierno de Juan Manuel de Rosas.

La poesía

La poesía romántica es melancólica, y desde esa perspectiva trata la temática de los indígenas del territorio americano, del pasado colonial y de la actualidad política y social.

En la Oda al Niágara de José María Heredia y en Elvira o la Novia del Plata de Esteban Echeverría se evidencian el tono personal, la exaltación de la naturaleza y la inspiración como temas poéticos.

ARTE ROMANTICISMO

Francisco de Goya nació en Fuendetodos en 1746 se inicia en la pintura como aprendiz en la copia de estampas devotas, posteriormente, se expandirá según su mundo imaginativo. Se hizo padre del arte contemporáneo gracias al ingenio e innovadora visión con la que se adelantó a los diferentes movimientos artísticos europeos, aunque su progreso fue tardío, su vocación lo mantuvo constante.

1. Aníbal Vencedor-1770-Quinta de Selgas, Cudillero, Asturias

Considerada una de las obras más tempranas del artista, nace de la inquietud de un Goya interesado en ampliar conocimientos artísticos, viaja a Italia a aprender de los maestros del arte y estando allí, participa en un concurso convocado por la Academia de Parma, se le dan orientaciones precisas, por ende, “Aníbal Vencedor” es presentado conforme lo exigido. El artista añadirá su impronta asumiendo estética neoclásica, alegoría mitológica y una paleta de tonos pasteles, rosados, suaves azules y grises perla.

2. El Quitasol-1777-Museo Del Prado, Madrid

Creada para la serie de decoraciones del comedor del infante Carlos, con el Rococo y el Neoclasicismo como antecedentes; Goya, durante su trabajo en la Real Fábrica de Tapices de Santa Bárbara, se inspira en la pintura galante del siglo XVIII, recrea el galanteo entre dos jóvenes con un parasol de por medio. El espectador es capturado por el rostro de la joven, exquisitamente logrado, en medio de una composición geométricamente prolija, fuertes contrastes y difusión matizada de la luz.

3. La Familia De Carlos IV-1880- Museo del Prado, Madrid

El 25 de abril de 1789 es nombrado pintor de cámara de los nuevos reyes Carlos IV y doña María Luisa de Parma, el nombramiento le llevaría a retratar la familia real, es así como en 1800 «La Familia de Carlos IV», primer cuadro de Goya en entrar al Museo del Prado, se concretaría revelando la maestría del artista y su técnica de pincelada goyesca, preludio del impresionismo, con la cual estamparía la personalidad de cada uno de los retratados.

4. La Maja Desnuda-1790/1800-Museo del Prado, Madrid

Nuevamente el artista sorprende con su pincelada goyesca creando una composición que para muchos, en medio de la época en la que se creó, resulta como una exaltación al erotismo atendiendo la expresión de satisfacción del rostro de la modelo y su posición corporal, sumado a ello, está el hecho de ser la primera obra conocida en la que se dibuja vello púbico femenino lo que la hace audaz y atrevida. Es una de las obras más famosa del artista.

5. La Maja Vestida-1802/1808-Museo del Prado, Madrid

La compañera póstuma de “La Maja Desnuda”, la primera no advertiría en su advenimiento esta correspondencia, se creó entre 1802 y 1808 unos años más tarde que su homóloga. Al igual que la primera, es una de las obras más famosas del artista. Se trata de la misma modelo pero cubierta con vestimentas iluminadas, aunque, no se evidencia el mismo cuidado otorgado a la primera de sus majas. La identidad de la modelo es incierta aunque especulaciones van y vienen.   

6. Los Fusilamientos Del 3 De Mayo-1813/1814-Museo del Prado, Madrid

Durante la Guerra de Independencia Española (1808-1814), los ojos de Goya se desbordarían de horror, su súbita sordera le ayudará a afinar la agudeza de la visión y plasmará, con astucia plástica, las más conmovedoras e impresionantes escenas de la historia en las que se muestran soldados deshumanizados y en perfecta formación, de igual forma, un lastimero grupo de víctimas impregnados de gestos de espanto en una arena sangrienta. Hace peso en la obra la figura resignada de brazos abiertos.

7. La Carga De Los Mamelucos-1814- Museo del Prado, Madrid

Esta obra, encargada después de la guerra, forma parte del conjunto de estampas que el autor dedica a los desastres de la guerra, es el cuadro que representa y perpetua el levantamiento heroico del pueblo español contra los franceses, al igual que “Los Fusilamientos del 3 de Mayo”, el mismo es considerado una de las obras más famosas del artista. La misma refleja acontecimientos atroces cuya maestría artística le permiten trascender lo anecdótico de la época para universalizar el momento. 

8. Saturno Devorando a un Hijo-1819/1823-Museo del Padro, Madrid

El dios Cronos devora a uno de sus hijos en esta alegoría sobre el paso del tiempo, con paleta predominantemente negra y blanca, con pocos ocres y escaso rojo,  la obra está impregnada de simbolismos considerando que fue elaborada junto a otras de carácter trágico y grotesco en la etapa más descarnada del artista. Ésta formaba parte de las decoraciones que ilustraban los muros de la Quinta El Sordo, lugar donde residía, a las mismas se les denominaron “Pinturas Negras”.ç

9. El Aquelarre, o El gran Cabrón-1819/-1823-Museo del Padro, Madrid

Otra de sus “Pinturas Negras” en la que con una mezcla de pintura suelta, gruesa y rápida y líneas finas que contornean las siluetas logra recrear una atmósfera ritual sin precedentes, una ceremonia satánica, conformada por brujos en un ritual de iniciación con el demonio. La obra tiene un antecedente del mismo autor, se trate de un cuadro de dimensiones pequeñas con el mismo nombre destinado a la decoración del palacio de la finca de recreo del Duque de Osuna.

10. El Coloso-1808/1812-Museo del Padro, Madrid

También conocido  como “El gigante, El pánico y La tormenta”, aunque fue concebido durante la época de la guerra de independencia española, las técnicas empleadas son similares a las de sus posteriores “Pinturas Negras”, paleta oscura, mínimo uso del color, iluminación interrumpida para representar temas de atmósfera caótica. La figura colosal acapara la atención  hacia la parte superior de la obra, mientras que en la parte inferior se centra en el movimiento de las figuras que corren en diferentes direcciones.

11.

La familia de Carlos IV representa la familia real. Inspirada en Las Meninas de Velázquez, aquí también aparece el pintor trabajando. Sorprende el estatismo, las posturas hieráticas de las figuras, que puede considerarse un efecto buscado para concretar la atención en la expresión de los rostros, sacando a la luz la verdadera fisonomía de los personajes.